上海新闻10月5日电 (记者 许婧)人工智能(AI)正深度融入文艺创作。戏剧写作是否会被AI替代？编剧的人文价值如何守住？新时代戏剧人才该如何培养？4日，上海戏剧学院2026年国际戏剧写作周大师论坛在沪举办。海内外剧作家、戏剧理论家与高校学者齐聚一堂，围绕“AI时代中的编剧世界与人才培养”交流研讨，为AI时代戏剧行业守正创新探寻方向。

　　本次论坛由上海戏剧学院(下称：上戏)主办，上戏戏剧文学系承办。上戏院长黄昌勇介绍，国际戏剧写作周依托学校与哥伦比亚大学戏剧系的学术渊源打造，计划长期持续举办。在他看来，戏剧创作不能一味追求技法，核心在于创作者扎根现实的观察与思考；中外戏剧交流重在文明互鉴，从中挖掘中国本土戏剧独有的时代美学价值。“戏剧最终要落地于人，脱离现实体察的创作，再精巧的技法也没有根基。”

　　会场内，AI与戏剧创作的边界成为与会者热议的话题。美国剧作家黄哲伦提出，戏剧创作始于创作者独立的思考与精神求索，而非套用现成模板。“AI可以整理资料、搭起剧本骨架，但剧场里人与人之间共情共振的现场质感，是算法永远复刻不了的。”

　　美国剧作家道格·怀特谈到，戏剧本身就是充满不确定性的现场艺术。舞台演出的即时感、临场互动，以及和观众共同完成作品想象的特质，都是AI标准化生成内容难以复刻的魅力。

　　保加利亚国家戏剧电影学院原院长斯坦尼斯拉夫·塞默德捷夫认为，现阶段AI并不具备真实生命体验与情感感知，无法读懂人物深层的情感逻辑，很难写出有温度、有思想的戏剧作品。导演徐俊也提及，AI可以提升戏剧制作效率，但戏剧艺术的内核不在于效率。“技术是工具，过度依赖，会慢慢耗掉编剧独有的人生阅历与艺术灵感。”

　　作为中国国内较早关注AI伦理的剧作家，罗怀臻结合一线创作经验坦言，AI是高效的文献辅助工具，可快速梳理名著评点、人物关系、历史资料，极大降低编剧资料搜集成本。他直言，AI无法跳出固有叙事，比如塑造老年贾宝玉、少年气质姜子牙等全新人物形象，戏曲唱词也缺乏传统声腔韵味。

　　不少与会专家提醒，AI产出多为范式化的标准化内容，青年创作者倘若过度依赖工具，容易脱离现实、弱化独立思考，渐渐丢失原创初心，写出的剧本也会缺少烟火气与人文温度。

　　戏剧的跨文化表达，同样是本次论坛探讨的重要议题。戏剧翻译家、上戏教授胡开奇提出，戏剧翻译是兼顾原作精神、舞台规律与本土审美的“全方位舞台翻译”。国内戏剧创作仍需持续引入海外优质剧目，借鉴域外采风式教学方法，补足本土创作的思想厚度。

　　黄哲伦立足华裔移民视角进行创作，并改编《红楼梦》等经典，为跨文化戏剧创作提供新的思路。他结合自身创作经历分享，跨文化创作是视野与认知的双向成长。“跨文化改编不是简单搬运故事，而是在不同文明的碰撞中挖掘作品本身的内核。”

　　上戏原副院长、戏剧理论家孙惠柱认为，中西戏剧各自拥有成熟的叙事体系，跨文化交流贵在兼容并蓄、守正创新。道格·怀特也认为，动人的戏剧拥有跨越国界的共通人性，跨文化创作不必刻板复刻史实，可借历史载体承载当代人文思考，让传统题材焕发新生。

　　编剧孟冰谈到，鲜活立体的人物塑造是跨文化叙事的关键，唯有塑造动机真实、性格饱满的人物，才能跨越文化隔阂唤起情感共鸣。导演马俊丰则提醒，跨文化改编不等于简单移植故事，要结合本土剧场条件、观众审美二次创作，避免文化“水土不服”。

　　著名作家孙甘露提出，不同文明孕育的戏剧各成审美体系，跨文化交流应当尊重差异，拒绝用单一审美标准评判作品。

　　技术变革重塑行业生态，编剧人才如何培养，也引发与会嘉宾深入探讨。黄哲伦结合哥伦比亚大学教学经验谈到，戏剧写作终究服务于舞台，人才培养需要搭建完整实践体系，依靠演员读稿、短剧展演、大戏排演等方式，让学生在真实舞台反馈中打磨文本、形成个人风格。

　　南京大学文学院教授吕效平强调，编剧教育首要任务是价值观塑造。“比起教写作技巧，教会青年编剧辨别好坏、守住创作初心，才是教育的根本。”

　　上戏教授刘艳卉介绍团队自研的编剧教学AI工具“编剧坊”，提出让AI承接素材整理、叙事框架梳理等重复性工作，让让教师得以腾出更多精力，投入人文引导与价值塑造。

　　上戏戏剧文学系党总支书记方军表示，戏文系持续迭代编剧人才培养体系。AI催生文旅演艺、剧本杀、游戏叙事等全新赛道，拓宽了编剧的职业边界。“编剧教育不能丢掉人文底色，同时要直面AI伦理、数据安全这些新课题，培养复合型编剧人才。”

　　青年编剧温方伊建议，青年编剧培养应当鼓励个体观察。“不必一味追逐宏大叙事，个体真实的生命体验，本身就具备强大的戏剧感染力。”

　　本届国际戏剧写作周为期9天，后续还将推出多场创作工作坊、剧本朗读会与专题研讨活动，持续搭建中外青年戏剧创作者交流共创的平台。(完)

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编辑：李秋莹